抖音“红点影视”直播间是红点影视员工自发组织的线上互动平台，在线上和每一个拥有影视梦的朋友，抱团取暖，互助前行。
“红点影视”直播间每周分享推荐优质电影，精彩好片推荐，从来都不间断！带你聊遍国内外好片，解读电影内涵。
5月8日我们在直播间分享的电影是《泰坦尼克号》，
电影《泰坦尼克号》是由美国著名导演卡梅隆执导的一部爱情电影，整部作品气势磅礴，导演在注重影片震撼效果的同时，也不遗余力地描写了细节之处。这部作品自1997上映以来，在全世界范围内取得了巨大的成功，引起了巨大的社会反响，并荣获当年的奥斯卡最佳影片奖等诸多国际大奖。这部电影不仅收获了观众们的眼泪，也给予了人们更多深层次的思考。
这部影片曾横扫11项奥斯卡金像奖、豪赚21.87亿美元的全球票房、蝉联15周周末票房榜冠军……其票房成绩，可是在12年后，才被《阿凡达》以27.88亿的纪录超越，仅位于全球票房收入第二名。然而这么一部“经典巨制”，在上映前可不是顺风顺水的。
《泰坦尼克号》当年上映的档期从1997年7月挪到了12月，延期了5个月，原因是因为制作费用从1.5亿美元，超支到2亿美元。这让二十世纪福斯头疼不已，主动向派拉蒙伸出了橄榄枝，拉来了几千万的“资助”。
解决完成本问题，影片片长定为194分钟的消息刚传出，又迎来了媒体圈的质疑。美国《综艺》杂志（Variety）开了一个专栏，名为“瞭望泰坦尼克号”（Titanic Watch），讽刺该片的制作超出预算，注定将成为票房灾难。
影片之后在东京电影节亮相，口碑褒贬不一。随后在北美开画的首周成绩，还不到3000万。这更让人为它捏一把汗了。
奇迹出现在影片上映三周后，三周之后该片每周的成绩都以2000万打底，并且长线放映长达287天，蝉联北美票房冠军长达15周。影迷们在当时二刷三刷已不稀奇，有人甚至连刷几十遍，在影院哭的稀里哗啦，不能自已。
随后，影片在1998年4月3日登陆中国内地院线，在拿到了3.6亿人民币的票房之余，还开启了一代人的性启蒙。时隔20多年，《泰坦尼克号》的逆袭全过程，依然使人为之惊叹。
但令人意想不到的是，该片导演詹姆斯·卡梅隆在影片上映前期，心里却是充满忐忑。他甚至主动放弃了自己800万美元的酬劳，承受着巨大的舆论压力。既然这样，詹姆斯·卡梅隆当初又为何想以身试险，创作该片呢？
官方称詹姆斯·卡梅隆的灵感来自于1958年的黑白电影《冰海沉船》，该片也是以泰坦尼克号的故事为蓝本改编的。他本人透露，当他首次看到泰坦尼克的残骸时，就已经打算拍这部电影了。
而他的想法是用一个悲壮的爱情故事来包裹沉重的历史事件，再结合穿梭于两段时空内的交叉叙事来推动剧情发展。为实现这一梦想，他说服了20世纪福克斯出资50万美元让他前往北大西洋2.5英里深的地方考查残骸，并拍到了15分钟左右的画面。
实地考察后的詹姆斯·卡梅隆，凭借无比详细的拍摄计划拿到了上亿的资金，随后在墨西哥做了一个人工湖和3个摄影棚拍摄不同场景。拍摄之前，詹姆斯·卡梅隆本着追求完美的态度，先花一年的时间置景、制作道具。
于是就有了影片中按照真实比例搭建的头等舱、健身房、会客室等场景，以及按照当年真实数量摆放的餐具、皮箱、救生衣等。按照卡梅隆的话来说，“镜头前的一切都必须绝对真实从地毯到瓷器、从演员服装上的刺绣到墙壁上镶嵌的手工木雕。”
故事讲述的是，在1912年4月10日，号称 “世界工业史上的奇迹”的豪华客轮泰坦尼克号开始了自己的处女航，从英国的南安普顿出发驶往美国纽约。凯特·温丝莱特饰演的富家少女罗丝与母亲及未婚夫卡尔坐上了头等舱；另一边，莱昂纳多·迪卡普里奥饰演的放荡不羁的年轻穷画家杰克也在码头的一场赌博中赢得了下等舱的船票。
罗丝厌倦了上流社会虚伪的生活，不愿嫁给卡尔，打算投海自尽，被杰克救起。很快，美丽活泼的罗丝与英俊开朗的杰克相爱，杰克带罗丝参加下等舱的舞会、为她画像，二人的感情逐渐升温。
1912年4月14日，星期天晚上，一个风平浪静的夜晚。泰坦尼克号撞上了冰山，“永不沉没的”泰坦尼克号面临沉船的命运，罗丝和杰克刚萌芽的爱情也将经历生死的考验。
这部电影根据历史上的真实事件改编，同时突出爱情在灾难面前的可贵，又通过表现不同人在面对生死时表现出的复杂人性，让电影的主题更加厚重，真正做到了立意高，又能触动大部人的内心。
电影是综合的艺术，集合故事本事和视听语言。《泰坦尼克号》的叙事手法创新，镜头语言和音乐也一样出色。
从电影的叙事手法来看：
在电影《泰坦尼克号》中，主要采用的是叙述的手法，整部影片呈现出来的是以主人公叙述往事的形式，具有强烈的追溯性色彩。
而影片中通过主人公露丝的回忆，讲述了露丝与杰克之间从相识到相知再到相恋直到最后的生离死别的整个过程。整个过程都是通过露丝的回忆进行展开的，这种手法的运用使得整部影片在结构设计上就显得很新颖。
而在《泰坦尼克号》影片中还采用了断裂的手法，这样就使得影片的叙述语调改变了，进而有效使得影片的叙事时间和空间上都得到了扩展，这样就使得整部影片在视觉中呈现出一种现实与历史的纵横交错的景象。
而整部影片叙事就是在这种现实性与历史性之间的交错、对话和补充中油然而生。除此之外，《泰坦尼克号》并没有因为采 用断裂手法而使得整部影片显得很零碎，恰恰相反，整部影片通过对主人公回忆性的片段进行有效的堆砌和组装，这样就使得影片给人一种舒服优雅的感觉，进而大大提高了影片的效应和厚重感。
同时，这部影片中采用了大量的时空交错手法，不断通过闪回镜头的切换，将过去与现在、历史与现实进行不断的交错转换，这样充分表现出影片中故事的悲剧性，进而有效表现出主人公露丝对于那段故事的一种悲伤和难以释怀的情绪。
影片中所叙述的爱情故事正是因为这种关系使得其表现出来的感情不同于表面上的层面，而是充分表现出一种心灵上的碰撞和冲击。
镜头语言：
《泰坦尼克号》作为一个大片的成功典范，它的视觉表现力和视觉震撼力称得是史上最悲壮的。
影片镜头的技巧更是创意非凡，尤其是旋转镜头的运用更是点睛之笔。其中杰克与露丝两人站在船头，露丝兴奋地喊着：“I am flying”，而此时脚下的大船正在高速行进，有鱼儿跃出水面，身后是苍茫的天空，镜头以两人为中心进行旋转拍摄，突出爱的激情和自由的力量，整个画面给人以动感和开阔。
那一刻，仿佛是摄影师用镜头告诉世界“泰坦尼克号”就是一座与世隔绝、脱离喧嚣浮躁的自由象征，而杰克、露丝便是美、爱与自由的象征，搭配蒙太奇手法的运用，让我们看到半个世纪过去了，白发苍苍的露丝的记忆依然是那么鲜活，感受到杰克在她的一生中谁也无法取代的地位，更让过去与现在、生与死发生激烈地碰撞，让每一个人都无法回避思考，让这段美好的记忆在露丝心中永存。
影片在结尾处所设计的场景，杰克在海水中被冻得一直发抖，但是依然微笑着用温柔的语气对躺在木板上心爱的露丝讲述着他童年的故事，并且还对两个人的未来充满了美好的憧憬，而就在他们的周围，充斥着无尽的海水和即将濒临死亡的人们。
这种场景的塑造给影片蒙上了一层深深的悲伤感，进而有效扩展了影片的意义范围，从而使得影片意味深长。与此同时，在影片中的故事即将达到高潮时又会将镜头快速闪回，这样会提高吸引力，使得影片的视觉层面上升了一个台阶，更加为影片的故事情节提供一种百转千回的审美效果。
电影音乐：
相对于画面来说，音乐的抒情效果更加明显，是一种细致入微而又不缺乏丰富内容的表现形式。
《泰坦尼克号》在一开始就出现了本影片的主题音乐My Heart Will Go On，此后用不同的乐器来演奏，在影片中出现频率达11次之多，贯穿影片始终，成为影片故事情节发展的主线，相同的旋律应用在不同的情节当中，给人们不同的情感体验，也在时刻告诉我们这部影片的主题。
从某种程度上说，是这首旋律成就了这部影片，并成为家喻户晓的经典。在影片的结尾，杰克和罗丝都落入大西洋冰冷的海水中，杰克劝罗丝一定要活下去，之后随着杰克沉入海底，主题曲再次响起，为影片蒙上了一层淡淡的哀愁，让观众不禁为杰克和露丝的爱情感到叹息，此刻影片的发展达到高潮，杰克和露丝的爱情显得伟大而悲壮。
唯美的音乐通过多种表现手段来烘托故事情节，贯穿于这个发生在海上灾难故事的始终，起到了深化主题的作用。
音乐可以为影片渲染特定的氛围，有时甚至是特定的时间、地点或人物。音乐和不同画面的结合，会产生不同的效果，或喜悦、或悲伤、或惊悚、或平淡等。不同风格的电影需要配以不同风格的音乐，如果配乐得当，会为电影增添光彩。
《泰坦尼克号》正是这样一部成功的电影，当泰坦尼克号驶离码头时，出现的是一段恢弘而有气势的音乐，同时，主题曲运用人声合唱，用交响乐伴奏，衬托出这艘巨轮的雄壮与人类的伟大。而当轮船将要撞上冰山时，影片背景音乐则换成了节奏急促紧张的音乐，紧张气氛迅速膨胀，好像油轮马上就会沉没一样，管弦乐的运用，更是将这种气氛渲染到了极点。
悠扬的旋律在海面上飘荡，犹如人们的叹息，面对死亡，人们有不同的态度，在音乐的衬托下，让原本悲伤的场面又平添了几分悲壮。甲板上一片混乱，人们在叫骂，呼喊，求救，但这种种都无济于事，此时，一曲低沉的钢琴曲演奏着，配合着故事的发展，将人们进退两难的处境表现得更加明显，也突出了此情此景的悲凉。
正是有了创新的叙事收发，极致的镜头语言，配合音乐的渲染，才有了《泰坦尼克号》这样一部杰作。
就像导演在拍摄日志中写的那样，“这个故事不只是一个永恒不变的寓言，它提醒人们抵制贪婪和鲁莽，也是对人类精神的庆祝，倡导承担责任、心怀怜悯和自我牺牲。”
那年的小李子还帅得一塌糊涂，那年的露丝还美得不可方物。无论是那艘号称永不沉没的巨轮，还是那颗名叫“海洋之心”的钻石，都比不上那段暂却烂的爱情。从“You jump，I jump”，到“以你之姓，冠我之名”，只有真挚的爱情，才是永不沉没的巨轮。
最后，为大家推荐的爱情电影是：
《泰坦尼克号》
《恋恋笔记本》
《本杰明巴顿奇事》